une passion vivante

Être luthier, pour moi, c’est créer un lien vivant entre la nature, l’artisanat et la musique. C’est honorer un héritage, tout en restant à l’écoute du présent. C’est sculpter le bois pour en révéler une voix. C’est rencontrer des musiciens, les accompagner et s'inspirer mutuellement. C’est un métier de passion, de rigueur, de silence, et de chant.

" Incarner
le chant de l'oiseau "

"Incarner le chant de l'oiseau"

“Incarner le chant de l’oiseau”

Ma démarche

Tout a peut-être commencé à l'âge de la chasse aux papillons, lorsqu’enfant, ma grand-mère m’a offert mon premier couteau… Depuis ce moment, le goût du travail manuel, de la nature et de créer de mes mains ne m'a jamais quitté. Installé en Provence depuis 2013, après un parcours qui m’a mené de Mirecourt à Paris, puis à Londres chez Florian Leonhard Fine Violins, cela fait maintenant plus de 20 ans que je fabrique des instruments du quatuor, principalement des violons, mais aussi des altos et des violoncelles.

Un chemin entre art & artisanat

Mon parcours a d’abord été musical, avec une licence de musicologie. Puis une formation complète à l'École Nationale de Lutherie de Mirecourt, m’a donné les bases solides d’un métier qui se construit aussi dans la durée. Car être luthier, c’est conjuguer le geste et l’écoute, la précision technique et l’intuition artistique.

Le chant de l’oiseau

J’aime dire que ma démarche consiste à incarner le chant de l’oiseau, à faire descendre quelque chose de plus grand que soi – une voix – dans un objet façonné à la main. Un instrument fait de bois qui rayonne, vibre, projette… Un instrument qui résonne non seulement dans les oreilles, mais dans le cœur, le ventre. De la forêt où pousse l’épicéa et l’érable, jusqu’à la salle de concert, en passant par l’atelier, il existe une chaîne merveilleuse faite de matière vivante, de savoir-faire et d’émotions humaines. Je suis fier d’en être un maillon : celui qui relie la nature à l’expression de la nature humaine à travers la musique.

Entre rigueur et intuition

Tout projet de fabrication d’un instrument commence par le choix du bois dont il sera fait. Ensuite une quinzaine de paramètres structurants pour le son devront être réfléchis. Ces choix sont rationnels – je mesure la densité, la résonance – mais ils sont aussi sensoriels, intuitifs. Quelque chose m’échappe et me guide à la fois. Le bois m’inspire. Je m’autorise à suivre un mouvement, une envie, un élan, là où il se présente dans le processus de fabrication. Je travaille avec du bois d’érable des Balkans et de l’épicéa d’Italie. Mais le véritable matériau de mon travail, c’est le son. Je sculpte un son, unique et vivant, en harmonie avec le musicien qui le fera vibrer. Le geste, lui, se veut fluide, serein, presque dansé. J’aime penser que l’état d’esprit dans lequel je travaille – fait de concentration, de paix, d’intuition – reste inscrit dans l’instrument.

Une relation vivante avec le musicien

Chaque musicien est unique, avec son tempérament, son univers sonore, ses exigences. J’aime les rencontrer, les écouter jouer, les observer, pour mieux comprendre ce qui leur convient, ce qu’ils recherchent… et parfois même ce qu’ils n’osent pas encore formuler.Mon travail consiste alors à créer un instrument sur mesure, qui corresponde aux attentes de l’artiste qui l’a commandé, mais qui soit aussi source de surprises, qui lui ouvre des portes et lui permette de développer son art avec liberté et fluidité.Ces échanges se poursuivent dans le temps, lors des réglages ou des ajustements. Une forme de dialogue, de co-création, où chacun amène son langage, son écoute, sa sensibilité.

LES INSTRUMENTS

STRADIVARI

Modèle Kruse 1721
Original & Copie d'établi

Gagliano
Original & copie d'établi

L’héritage des maîtres

Mon travail s’inspire des magnifiques instruments des maîtres italiens, tels que Stradivari, Guarneri, Amati, Gagliano ou encore Balestrieri, Ruggieri, Guadanini… J’ai eu la chance de les voir passer à l’atelier, ce qui m’a permis de les étudier en détail : relevés photographiques, mesures précises, moulages… autant d’outils qui me permettent de comprendre leur architecture, leur singularité et leur esprit. Cette recherche passe aussi par le vernis, dont j’essaie de retrouver la patine et l’histoire, afin de donner à mes instruments neufs l’âme et la profondeur de ceux qui ont traversé les siècles.

GAGLIANO

Année 1737
Original & Copie d'établi

Stradivari
Original & copie d'établi

Spécialisé dans la copie d’instruments anciens, mon travail s’inspire directement des chefs-d’œuvre passés entre mes mains : des instruments de maîtres italiens tels que Stradivari, Guarneri, Amati ou Gagliano.

L’étude minutieuse de ces modèles me permet d’en relever les moindres détails et d’en saisir l’esprit. Le vernis participe aussi à cette quête : sa patine et son histoire donnent à chaque création neuve l’âme d’un instrument plusieurs fois centenaire.

MODÈLE Stradivari

Le modèle Stradivari est un symbole d’excellence et d’harmonie. Il séduit par une esthétique majestueuse aux lignes symétriques et aux finitions minutieusement soignées. Son timbre chaud, équilibré et précis offre une grande richesse harmonique : graves profonds, médiums soyeux, aigus cristallins. Sa projection puissante et subtile le rend idéal pour les grandes salles.

MODÈLE GUARNERI

Le modèle Guarneri del Gesù se distingue par une esthétique racée aux lignes brutes et affirmées. Sa sonorité sombre, dense et puissante présente une texture riche et expressive. Le timbre, à la fois terreux et dramatique, révèle une grande profondeur dans les graves,  une intensité dans les aigus et une grande sensibilité aux nuances.

MODÈLE AMATI

Élégance classique et raffinement définissent le modèle Nicolo Amati, emblématique de la lutherie du XVIIe siècle. Il se reconnaît à ses formes arrondies et à son esthétique délicate. Son timbre pur et lumineux permet une grande finesse d’expression. Ce violon séduit par sa noblesse sonore, sa sensibilité et sa profondeur.

MODÈLE AMATI

Élégance classique et raffinement définissent le modèle Nicolo Amati, emblématique de la lutherie du XVIIe siècle. Il se reconnaît à ses formes arrondies et à son esthétique délicate. Son timbre pur et lumineux permet une grande finesse d’expression. Ce violon séduit par sa noblesse sonore, sa sensibilité et sa profondeur.

MODÈLE Gagliano

Le modèle Gagliano est représentatif de la lutherie napolitaine du 18ème siècle. Il offre un son chaleureux et expressif, avec une belle richesse dans les médiums et une clarté lumineuse dans les aigus. Sa projection équilibrée et sa souplesse sonore en font le modèle idéal pour un jeu lyrique.

Témoignages

Marie Duquesnoy

1er Violon Tutti au Rotterdam Philharmonic Orchestra

“Ce violon a marqué un tournant dans mon développement de musicienne dès les premières semaines...“

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Marie Duquesnoy
1er Violon Tutti au Rotterdam Philharmonic Orchestra

Ce violon a marqué un tournant dans mon développement de musicienne dès les premières semaines. En effet, j’ai très vite eu le sentiment de connaître l’instrument et de pouvoir lui faire confiance. J’apprécie particulièrement la chaleur, la présence et la stabilité de ce mon violon.
Deux mois seulement après l’avoir reçu, j’ai remporté le 1er prix du Concours international de Flaine lors de l’académie d’été et ce qui m’a le plus frappé, c’est que l’ensemble des professeurs présents dans la salle sont venus me féliciter pour mon concours mais très vite ils m’ont demandé «tu joues quoi comme violon? ça sonne super! » — leur surprise en apprenant que le violon n’avait que deux mois a été énorme, et plusieurs d’entre eux ont commandé des instruments à Bogidar par la suite.
Ce violon m’a accompagné depuis 2017 pour mon entrée au Conservatoire de Paris, mon master en Allemagne, mais aussi à l’Académie de l’Orchestre de Paris et celle de l’orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam. Il m’accompagne toujours aujourd’hui sur scène, notamment au sein de l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, et avec le Esh quartet à la chapelle musicale de la reine elisabeth.

Romance Leroy

Violoniste à l’Orchestre National du Capitole, Toulouse

"C'est depuis 2014 que mon violon m’accompagne sur le chemin de la musique…“

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Romance Leroy
Violoniste à l’Orchestre National du Capitole, Toulouse

C'est depuis 2014 que mon violon m’accompagne sur le chemin de la musique. Il n’est pas qu'un instrument : il est devenu une part de moi, un prolongement de mon corps, grâce au talent et à l'écoute de Bogidar qui a su lui donner toutes les qualités et les singularités que je recherchais. J’ai franchi avec lui beaucoup d'étapes cruciales dans ma progression musicale et personnelle, et chaque jour, nous continuons de progresser ensemble.
Bien que je le connaisse par cœur, mon exploration continue chaque jour avec plaisir, et son timbre chaleureux et brillant ne cesse de me surprendre. Il s'adapte parfaitement à toutes les formations, allant des pièces pour violon seul où sa brillance est mise à l'honneur, à la musique de chambre où sa rondeur s'allie aux différents timbres, et même à l'orchestre où il sait se fondre harmonieusement dans le son.
Je suis convaincue que je n’aurais pas pu trouver de meilleure alliance. Notre route ensemble sera encore longue, et pleine de belle musique.

Crédit photo Pierre Beteille

Valentin Seignez-Bacquet

Violoniste

“J’ai rencontré Bogidar en 2017 lors de mes études au CNSM, et depuis, c’est un vrai bonheur de jouer l’un de ses violons…“

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Valentin Seignez-Bacquet
Violoniste

J’ai rencontré Bogidar en 2017 lors de mes études au CNSM, et depuis, c’est un vrai bonheur de jouer l’un de ses violons. Son travail allie finesse, justesse et une profonde compréhension des besoins du musicien. Toujours à l’écoute et attentif au moindre détail, Bogidar cherche sans cesse à faire résonner le meilleur de chaque instrumentiste. Plus qu’un luthier avec qui j’entretiens une relation professionnelle, il est aussi devenu un véritable ami, dont la bienveillance et la passion se ressentent dans chacun de ses violons.

Yumiko Yumiba

Violinist Soloist

"From the moment I first played the violin, I was captivated by its beautiful tone…“

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Yumiko Yumiba
Violinist Soloist

From the moment I first played the violin, I was captivated by its beautiful tone. I am really grateful that this instrument has become my own.
Since then I have continued my musical journey with this instrument. The more I develop as a violinist, the more new sounds I discover. It is powerful as well as beautiful. When I performed a violin concerto at the Severance Music Center in Cleveland, the sound resonated beautifully throughout the large concert hall. I am excited to continue my musical journey with this violin.

Yves Desmons

Violoniste, Pédagogue, ex super soliste de l'orchestre de l'Opéra de Marseille

"J’ai rencontré Bogidar il y a une dizaine d’années et j’ai tout de suite été séduit par la beauté et la qualité sonore de ses violons…"

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Yves Desmons
Violoniste, Pédagogue, ex super soliste de l'orchestre de l'Opéra de Marseille

J’ai rencontré Bogidar il y a une dizaine d’années et j’ai tout de suite été séduit par la beauté et la qualité sonore de ses violons. J’ai commandé un modèle Strad ainsi qu’un modèle Amati et le plaisir de les jouer est vraiment unique et authentique. Aujourd’hui, j’apprécie tellement ces instruments que j’ai mis de côté mon violon italien Gagliano. En plus d’être un luthier talentueux, Bogidar est une personne formidable et je suis ravi de pouvoir partager cette expérience.

Patrick Chemla

Violoniste

"C'est non seulement la Beauté esthétique des Violons de Bogidar Vermand qui m'a impressionné lors de notre première rencontre…"

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Patrick Chemla
Violoniste

C'est non seulement la Beauté esthétique des Violons de Bogidar Vermand qui m'a impressionné lors de notre première rencontre , mais aussi le Timbre remarquable , varié , riche et complexe ainsi que la profondeur et envergure de la Sonorité qui ont fini de me convaincre , et qui de même convaincraient les Violonistes quels qu'ils soient , que nous avons à faire là à de grands Instruments . Bogidar Vermand m'en a créé deux ( un modèle Guarnerius del Gesù et un modèle Stradivarius ) que je joue avec bonheur. Des Instruments de grand Facture et de grande plénitude sonore , procurant ainsi dans le Jeu l'Aisance et le Bien-être tant recherchés et qui permettent aux Violonistes d'ouvrir la Voie à l'Expression musicale aboutie.

https://www.patrick-chemla.net/

Manuel Solans

Musicien et pédagogue

"Dès notre première rencontre, en 2012, j’ai été conquis par la sincérité et la qualité des échanges…"

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Manuel Solans
Musicien et pédagogue

Dès notre première rencontre, en 2012, j’ai été conquis par la sincérité et la qualité des échanges, mais surtout par l’efficacité et le « répondant » de Bogidar Vermand dans le domaine de la recherche sonore.Cela a été fondamental dans notre relation, tant il est parfois difficile, pour un musicien en quête d’une « âme sœur », d’exprimer au luthier à quel point son instrument peut ne pas convenir…La richesse, la générosité, le timbre et l’équilibre tonal sont aujourd’hui des constantes représentatives des instruments de Bogidar Vermand.La diversité de ses modèles — divers Amati, Gagliano, Guarneri, Ruggeri, Stradivari — offre un choix remarquable d’instruments aux caractères très variés et aux personnalités sonores contrastées. Ainsi, chaque musicienne et chaque musicien peut y trouver de quoi révéler son chant intérieur et découvrir la « voix » qu’il ou elle recherche.Cette diversité permet également à chacun de trouver un instrument parfaitement adapté à sa morphologie et à son confort de jeu.Nombre de mes anciens étudiants, aujourd’hui professionnels, parfois solistes, poursuivent leur carrière avec un instrument de Bogidar Vermand, choisi durant leurs études.C’est dire si, à mes yeux, Bogidar Vermand représente aujourd’hui l’une des forces vives de la lutherie contemporaine.

Stefan Stalanowski

ex violon solo supersoliste de l'orchestre nationale de Lille.

"Ayant entendu mon ami Yves Desmons ex violon solo de l'orchestre de l'Opéra de Marseille, joué le concerto de Korngold sur un violon modèle Stradivarius…"

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Stefan Stalanowski
ex violon solo supersoliste de l'orchestre nationale de Lille. Lauréat des concours Wieniawski, Paganini, Jacques Thibaut et printemps de Pragues.

Ayant entendu mon ami Yves Desmons ex violon solo de l'orchestre de l'Opéra de Marseille, joué le concerto de Korngold sur un violon modèle Stradivarius construit par Bogidar Vermand et séduit par les qualités sonores de cet instrument, j'ai fait l'acquisition d'un violon modèle Guarnerius del Gesù en janvier 2024 auprès de ce luthier. Sa sonorité est large, puissante et il possède de très beaux graves. En le jouant j'ai retrouvé le même type de sonorité que celle de H. Szeryng dans l'enregistrement des sonates et partitas de J.S Bach, particulièrement dans le Chaconne. À travers cette copie on retrouve les qualités sonores typiques du Guarneri del Gesù indépendamment de son esthétique très réussie.
L'instrument malgré sa jeunesse évolue très favorablement, ce qui présage des qualités extraordinaires pour l'avenir.

Sophie Maurel

Violoniste de l'orchestre de l'Opéra National de Paris

"Ma rencontre avec Bogidar remonte à une dizaine d’années, lors d’un souhait d’acquérir une copie de mon violon…"

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Sophie Maurel
Violoniste de l'orchestre de l'Opéra National de Paris

Ma rencontre avec Bogidar remonte à une dizaine d’années, lors d’un souhait d’acquérir une copie de mon violon. Le résultat fût fantastique.. Autant dans la minutie de ressemblance visuelle avec l’original que la proximité avec la sonorité originelle. Depuis, j’ai eu maintes occasions et beaucoup d’envies d’essayer, dans son atelier, plusieurs modèles ( Guarnerius, Stradivarius, Gagliano, Amati…). Au-delà de la fidélité esthétique, c’est surtout la richesse et la personnalité du son qui impressionnent. Ce qui frappe, c’est la puissance maîtrisée et l’extraordinaire capacité de projection, qui en font, des instruments vivants, sensibles, lumineux, d’une richesse rare, qui répondent immédiatement au jeu du musicien. Je suis donc restée admirative du «travail» de Bogidar et de l’évolution permanente de ses créations. Étant passionnée par le répertoire lyrique, je suis particulièrement sensible à la profondeur du timbre et de l’émotion qui en résulte. La relation de confiance qui s’est créée avec Bogidar est essentielle. Son écoute, sa précision dans les réglages et la compréhension fine des besoins du musicien font toute la différence. Tout ceci mène à des instruments sonores d’une grande noblesse.

Giovanni Radivo

Violon solo supersoliste à l’Orchestre national de Lyon

"Le violon de Bogidar est un instrument à la fois beau et puissant…"

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Giovanni Radivo
Violon solo supersoliste à l’Orchestre national de Lyon

Le violon de Bogidar est un instrument à la fois beau et puissant.Sa sonorité expressive peut être large et profonde, mais aussi veloutée et évanescente me permettant de développer une grande palette de couleurs. Il est le partenaire idéal pour mes concerts!

Alexandre Boyenval

Violoniste passionné

"Ayant la chance, le plaisir et l’honneur de jouer les instruments de Bogidar depuis maintenant plus de 15 ans…"

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Alexandre Boyenval
Violoniste passionné

Ayant la chance, le plaisir et l’honneur de jouer les instruments de Bogidar depuis maintenant plus de 15 ans, je ne peux que témoigner de la très belle qualité, esthétique et sonore, de ces violons. Actuellement l’heureux utilisateur d’un très beau modèle d’inspiration Del Gesu, je suis chaque jour émerveillé dès l’ouverture de la boîte. Le son est ample, riche, avec des graves profonds et des aiguës soyeux. Les capacités d’évolution du son semblent sans limites, et le violon répond parfaitement quelque soit le type de cordes montées… Des violons qui ne demandent qu'à être joué!

Lucia Barathova

violoniste à L'Orchestre National de Lille

"C'est un hasard qui a mis le violon de Bogidar sur mon chemin. C'est en accompagnant une amie au salon de la lutherie…"

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Lucia Barathova
violoniste à L'Orchestre National de Lille

C'est un hasard qui a mis le violon de Bogidar sur mon chemin. C'est en accompagnant une amie au salon de la lutherie que j'ai essayé ses violons, et ce fut un coup de cœur pour le modèle Stradivarius. Le son chaleureux et en même temps puissant m'avait charmé. J'avais l'impression de jouer ce violon depuis toujours.

Commande

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Mon travail se fait sur commande, avec un délai qui varie selon mon carnet actuel. Une fois une place réservée, nous prenons le temps de définir ensemble les grandes lignes de votre projet : le modèle, le choix des bois, le vernis, les accessoires… autant de décisions importantes que j’aime partager avec chaque musicien.
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À la livraison, vous disposez d’une période d’essai. C’est le moment idéal pour tester l’instrument, le comparer, ajuster les réglages et découvrir tout son potentiel. Il est essentiel que vous soyez pleinement convaincu avant de valider l’achat de votre futur compagnon musical.Dans la très grande majorité des cas — plus de 99 % des commandes — la rencontre entre le musicien et l’instrument se fait naturellement. Bienvenue alors dans la famille ! Je ne demande aucun acompte : seul compte le désir sincère du musicien de recevoir un instrument inspirant. C’est, à mes yeux, la clé de toute belle création.
N’hésitez pas à me contacter pour connaître les délais et les tarifs.

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Antonio Stradivari 1721 “Kruse”et sa copie d’établi Bogidar Vermand 2017

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